画家を知る

最後の一年が、そのまま残った——ケンセット

ケンセットの公開分は、その多くが1872年の作である。没後、遺族がまとめて館へ寄贈した一年分の仕事にあたる。九点を並べ、極端に横長の画面と、習作と完成作の区別のつかなさを確かめる。受け入れ記録が示す寄贈の経緯にも触れておきたい。

夕焼けの空
ジョン・フレデリック・ケンセット《夕焼けの空》メトロポリタン美術館蔵

制作年が、すべて同じである

一枚の絵から始めたい。

夕焼けの空
ジョン・フレデリック・ケンセット《夕焼けの空》1872年。油彩・画布。縦50.8センチ、横81.3センチ。メトロポリタン美術館蔵。ジョン・フレデリック・ケンセット《夕焼けの空》メトロポリタン美術館蔵

横長の画面である。縦50.8センチ、横81.3センチ。

画面の下三分の一は、灰白色の面である。海だと考えられる。

その上に水平線が一本走る。定規で引いたように直線である。

水平線のすぐ上には、淡い黄の帯がある。さらにその上に桃色、灰色、青灰の帯が重なる。

雲は横に長く伸び、輪郭がぼやける。

そして、それ以外に何もない。舟も、岩も、人もいない。

描かれているものが、少ない

構成を確かめたい。この画面の要素は、空と海と水平線だけである。

物語もなく、視線を引く一点もない。

つまり、風景画でありながら、対象がほとんど描かれていない。

見えているのは、色の帯の重なりである。

描いたのは、誰か

作者はジョン・フレデリック・ケンセットである。1816年にコネティカットで生まれ、1872年に没した。

もとは版刻の職人だった。父と叔父が銅版彫師で、その仕事を継いでいる。

その後ヨーロッパへ渡り、七年ほど滞在してから帰国した。

以後、アメリカ東部の海岸と湖を主題に描き続けた。

線を彫る訓練を受けた人が、輪郭の少ない画面を描くようになった。経歴と作風は、
必ずしも直結しない。

制作年に、注目したい

ここで記録を見たい。制作年は1872年である。

そして、当サイトに公開されているこの画家の作品は29点。

その多くが、同じ1872年の作である。

さらに、受け入れ記録も共通している。「トマス・ケンセットの寄贈、1874年」。

つまり、一年分の仕事がまとまって、二年後に館へ入っている。

空を、帯で塗る

技法にも触れておきたい。この画面の空は、横に長い刷きで作られている。

一色を塗り、乾かないうちに次の色を重ねる。境目は指か布でぼかされたと考えられる。

その結果、色の境が溶けている。線はどこにもない。

薄い絵具を重ねる方法は、別のコラムでも扱った。

材料の扱いが、静かな画面を支えている。

問い——なぜ、一年分がまとまって残ったのか

ここで問いを立てたい。通常、画家の作品は少しずつ売られ、各地へ散る。

しかしこの群は、まとまって一つの館に入った。

なぜか。そして、その事情は作品の見え方にどう関わるのか。

29点を並べて確かめたい。

太陽が、水平線の上にある

まず、同じ主題の別の一点を見たい。

海上の日没
ジョン・フレデリック・ケンセット《海上の日没》1872年。油彩・画布。縦71.1センチ、横104.5センチ。メトロポリタン美術館蔵。ジョン・フレデリック・ケンセット《海上の日没》メトロポリタン美術館蔵

こちらは大きい。縦71.1センチ、横104.5センチ。

空は橙色である。上部で灰紫に変わり、雲が横に流れる。

中央やや上に、太陽がある。輪郭は溶けかけ、周囲が最も明るい。

海は暗い緑褐色で、細かい波が横に並ぶ。

太陽の下の水面に、光の道が伸びる。細長い帯である。

やはり、舟も岩も描かれていない。

光の道は、どう描かれるか

細部を見たい。太陽の下に伸びる明るい帯は、水面の反射である。

一様に塗られているのではない。細かい横線が、上下に重なっている。

近づくと、その線が見える。離れると、揺れる水面に見える。

省略と効果の関係が、ここでも働いている。

同じ主題を、二度描く

二点を比べたい。どちらも海の上の空を主題にしている。

寸法は50.8×81.3センチと、71.1×104.5センチ。倍ほどの差がある。

つまり、同じ主題を大小で作っている。

小さいほうが習作で、大きいほうが完成作かもしれない。あるいは、両方とも完成作かもしれない。

記録には、その区別が書かれていない。

習作か、完成作か

この区別について考えたい。画家が生きていれば、本人に聞ける。

しかし、この群は画家の没後に館へ渡っている。

作者が「これは習作」と言わないまま、すべてが同じ扱いで残った。

つまり、完成の基準が失われている。

未完成に見える絵をどう扱うかは、別のコラムでも扱った。

極端に横長の画面

寸法の特徴も見ておきたい。

海
ジョン・フレデリック・ケンセット《海》1872年。油彩・画布。縦39.4センチ、横77.5センチ。メトロポリタン美術館蔵。ジョン・フレデリック・ケンセット《》メトロポリタン美術館蔵

縦39.4センチ、横77.5センチ。縦横比は、およそ一対二である。

画面の左三分の二は、海である。白い波頭が横に並ぶ。

右に岩の塊がある。赤褐色で、上面に草が生える。

水平線の上には、細長い雲が薄く広がる。

遠くに白い帆が二つ、点のように見える。

つまり、要素は三つしかない。海、岩、空である。

岩の色

色にも注目したい。この岩は赤褐色である。

海の青緑と、正反対に近い色の関係にある。

面積は小さいが、色の対比が強いため、視線を引く。

少ない色数の中で一点だけ強い色を置く方法は、
別のコラムでも扱った。

横長は、水平を強調する

比率の効果を考えたい。横に長い画面では、水平線がより長く伸びる。

その結果、静けさが強くなる。上下の動きがないためである。

逆に縦長の画面では、上下の動きが強調される。

判型が主題に与える影響については、
別のコラムでも扱った。