同じ型で、違う日を描く——シスレーの道

道が、奥へ引いていく

一枚の絵から始めたい。

横長の画面である。縦38.1センチ、横56.2センチ。

画面の中央に、土の道がある。手前で広く、奥で細くなる。

道の左には建物が並ぶ。白い壁と赤い屋根、煙突が二本立つ。

右には長い塀が続く。板を縦に並べた形で、上端が不揃いである。

塀は手前で大きく、奥へ行くほど小さくなる。道と塀が、同じ点へ向かって収束する。

道の上に人が四、五人。歩く人、立ち止まる人、荷を持つ人がいる。

空は黄色みを帯びた灰色で、雲が横に伸びる。画面の上半分を占める。

右下に署名がある。

消失点が、画面の中にある

構図を確かめたい。道の左右の線を延長すると、一点で交わる。

その点は、画面のほぼ中央、地平線の高さにある。

つまり、透視図法の消失点が画面の中に置かれている。見る側の視線は、そこへ吸い込まれる。

道を主題にすると、この構造が自動的にできる。奥行きが、線として現れる。

描いたのは、誰か

作者はアルフレッド・シスレーである。1839年にパリで生まれ、1899年に没した。

両親はイギリス人で、本人も長くイギリス国籍のままだった。フランスで生まれ、フランスで描き、
それでも外国人として扱われた画家である。

若い頃は家業の商いに携わり、のちに画業へ移った。しかし1870年代の戦争で家業が傾き、
生活は苦しくなったと伝えられる。

同時代の画家たちと展覧会を共にし、その場で作品を発表した。

ただし、生前に十分な評価を得たとは言いがたい。売れ行きの記録は、公開分には含まれていない。

問い——なぜ、道ばかり描くのか

ここで問いを立てたい。当サイトにはシスレーの作品が10点公開されている。

そのうち六点に、道や街路が描かれている。残りも、水辺か野原である。

つまり、この画家は同じ種類の場所を繰り返し描いている。

なぜ道なのか。そして、繰り返すことで何が変わるのか。

10点を並べて確かめたい。

どこを描いたのか

場所についても触れておきたい。公開分の題名には、地名が並ぶ。

マルリー＝ル＝ロワ、アルジャントゥイユ、ルーヴシエンヌ、ヴヌー＝ナドン、モレ。

いずれもパリの西や南に位置する町である。鉄道で行ける距離にある。

つまり、遠い異国ではなく、住んだ場所の近くを描いている。

名所ではない場所を主題にする選択については、
別のコラムでも扱った。

街路には、生活がある

まず、街の道を見たい。

同じく横長で、道が奥へ伸びる。

左に建物が並ぶ。二階建て、三階建ての家が続き、看板らしきものが見える。

道の手前に荷馬車が止まる。白い馬が繋がれ、脇に人が立つ。

その周りに人が数人。黒い上衣の男、荷を持つ人、子どもが混じる。

右には並木が続く。冬なのか、葉はほとんど落ちている。

道は泥のような灰褐色で、轍の跡が残る。

看板の文字

細部にも触れておきたい。洪水の一点では、建物の壁に文字が書かれている。

上部に大きな文字、その下に細い文字が二行。店の名と扱う品目だと考えられる。

読み取れる範囲では、酒類を扱う店の表示に見える。

ただし公開画像の解像度では、確実な判読は難しい。所蔵館の記録も、文字の内容までは書いていない。

分からない部分は、分からないと書いておきたい。

人物は、生活の証拠である

人の描き方に触れておきたい。人物は小さく、顔は描かれていない。

しかし、動作は読める。馬を扱う人、歩く人、立ち話をする人。

つまり人物は、風景を「使われている場所」に見せるための要素である。

同じ役目は、別のコラムで見た17世紀の風景画にもあった。

水が、道を消す

次に、水の一点を見たい。

画面の左に、大きな建物が立つ。二階建てで、壁は黄土色である。

壁に文字が書かれている。上部に店名らしき大きな文字、その下に細い文字が並ぶ。

一階の入口の前まで、水が来ている。窓の下端に、水面が接している。

つまり、洪水の場面である。道は水没し、見えない。

手前に小舟が浮かび、人が二人乗る。一人が棹を差している。

奥にも小舟があり、水面に建物と木が反射する。

同じ場所を、複数回描く

この洪水の主題について補いたい。ポール＝マルリーの洪水は、
この画家が複数回描いた主題として知られている。

同じ建物が、別の角度や別の水位で描かれた作品が各地にある。

つまり、繰り返しの記録がある主題である。

当サイトの公開分には一点しかない。残りは他館にあり、ここでは比べられない。

公開分だけで語れる範囲には、限界がある。

反射が、画面を二重にする

水面の扱いを見たい。建物の壁の色が、水面にそのまま映る。

窓の暗さ、屋根の輪郭、木の枝。いずれも上下に対応している。

ただし、映った像は輪郭が崩れている。水面がわずかに揺れているためである。

反射の描き方については、別のコラムでも扱った。

同じ川筋を扱った画家として、方法に共通点がある。

災害を、絵にする

主題の性格にも触れておきたい。洪水は、住む人にとっては被害である。

しかし画面には、悲惨さが強調されていない。人は舟で移動し、水面は静かである。

つまり、災害の記録というより、変わった風景として描かれている。

この距離の取り方をどう読むかは、見る側に委ねられている。

所蔵館の記録も、解釈までは書いていない。

雪が、道を白くする

季節の主題も見たい。

雪が薄く積もった風景である。

右手前に、細い木の枝が大きく張り出す。葉はなく、枝先に雪が乗る。

その下に低い柵が続く。木の杭が斜めに並ぶ。

中景に道があり、人物が二人。荷車らしきものも見える。

奥に家が数軒。屋根が白く、壁は灰褐色である。

空は淡い灰緑で、地面との明暗差が小さい。

空の面積

構図の比率も確かめておきたい。この一点では、空が画面の上半分を占める。

先に見た街路の絵でも、空はほぼ半分である。

つまり空の広さは、この画家の画面でも大きい。ただし、17世紀オランダの風景ほど極端ではない。

地平線の高さは、画面の中ほどか、やや下である。

土地の条件と、選んだ構図の両方が働いている。

雪は、白ではない

色の扱いに触れておきたい。この画面の雪は、純白ではない。

灰色、薄い青、淡い桃色が混ざっている。影の部分は、明らかに青みが強い。

つまり、雪の白は周囲の光を映した色として描かれている。

白を白のまま塗らない方法は、別のコラムでも扱った。

冬の街路

雪の主題を、もう一点見たい。

こちらは街路である。手前から奥へ、雪の道が伸びる。

左に建物の壁が立ち上がる。窓が並び、屋根に雪が積もる。

道の中央は、通行によって雪が踏み荒らされている。褐色の地面が覗く。

人物が四、五人。黒い衣で、輪郭だけが示される。

右奥には低い建物が続き、その先に木立が見える。

空は灰青色で、雲の切れ目がない。

冬の色

色をもう一度見たい。この冬の街路では、白、灰、褐色が中心である。

しかし、よく見ると建物の壁に淡い黄が入り、影に青が置かれる。

無彩色に見える画面でも、実際には色が使われている。

雪の絵が単調に見えないのは、この微差のためである。

十九年後の、同じ構造

年代を比べたい。1872年の街路と、1891年の街路。

十九年の差がある。しかし構造はほとんど同じである。

道が奥へ伸び、左に建物、右に開けた空間。人物は小さく、空が画面の上半分を占める。

つまり、この画家は同じ型を長く使い続けている。

変わったのは、筆の細かさと色の置き方である。

田舎の道

場所を変えた一点も見たい。

並木の道である。細い木が等間隔に並び、上部で枝を交わす。

木の幹は画面を縦に区切る。その隙間から、奥の景色が見える。

左に赤い屋根の建物がある。壁は白く、窓が小さい。

道には人が二人。奥へ向かって歩いている。

地面は明るい黄土色で、草が両脇に生える。

葉は緑で、光を受けた部分が明るい。夏の場面である。

季節が、筆を変える

筆の跡も比べておきたい。夏の並木の場面では、葉が短い筆の集まりで描かれる。

冬の街路では、面を広く塗る筆が使われる。雪面には、大きな刷きの跡が残る。

つまり主題によって、筆の動かし方が変わっている。

季節は色だけでなく、描き方そのものを変えている。

縦の線と、横の広がり

構図の型を整理したい。並木の幹は垂直の線である。

道は奥へ伸びる斜めの線である。地平線は水平の線である。

三種類の線が、画面の中で組み合わされている。

垂直の要素が画面を締める働きは、
別のコラムでも扱った。

森の道

もう一点、木の多い場面を見たい。

木立の中の道である。左に細い道が奥へ曲がる。

手前左に、日傘を持つ人物が小さく立つ。白い傘が、暗い緑の中で目を引く。

木は密で、葉が幾層にも重なる。緑、黄緑、暗い青緑が混ざる。

右奥に空が覗く。淡い青と白の雲である。

地面には草が生え、点のような筆で描かれる。

日傘という小道具

人物の持ち物にも触れたい。森の道の一点では、白い日傘が描かれる。

暗い緑の中で、白は強く目立つ。面積は小さいのに、視線を集める。

つまり日傘は、画面の中で目印として働いている。

同じ効果は、別のコラムで見た赤い傘にもあった。

筆の跡が、見えている

技法にも触れておきたい。葉の部分は、短い筆の跡の集まりである。

一筆ごとに色が違い、混ぜ合わされていない。

離れて見ると、それが緑の茂みになる。近づくと、色の点に分解する。

色を混ぜずに並べる方法については、
別のコラムで扱った。

シスレーの場合は、点ではなく短い刷きである。方法の系統は近い。

野原の一点

道のない画面も見ておきたい。

草地が広がる。手前に木の柵が横切り、杭が並ぶ。

草には赤や白の点が散る。花である。

中景になだらかな丘があり、木が数本立つ。

空は明るい青で、白い雲が三つ、四つ浮かぶ。

つまり、この一点には奥へ引く線がない。かわりに、横へ広がる帯が重なる。

花のある草地

細部をもう一つ見ておきたい。草地の画面には、赤と白の小さな点が散る。

花である。形は描かれず、色の点だけで示される。

しかし、その点があることで草の高さが分かる。花が咲く時期であることも伝わる。

省略しても、情報は残る。何を残し、何を省くかの判断である。

画布の寸法が、揃っている

ここで寸法を並べたい。10点の寸法を見ると、共通する数字がある。

45.7×55.9センチ、46.3×55.8センチ、46.7×56.5センチ。ほぼ同じである。

46.4×61センチ、50.5×61.5センチも近い。

これは偶然ではない。フランスでは、画布の寸法に規格があった。

画材店で、番号と種類を指定して買う仕組みである。

規格の画布を使うということ

規格の意味を考えたい。同じ寸法の画布を使えば、同じ額に収まる。

売る側にとっても、買う側にとっても扱いやすい。

そして、画家にとっては構図の枠が固定される。毎回、同じ比率で構図を組むことになる。

型を固定すると、細部の違いが見えやすくなる。同じ主題を繰り返す方法と相性がよい。

枠を固定する効果は、別のコラムでも扱った。

額の寸法も残っている

記録の細かさにも触れておきたい。公開分の多くに、額を含む寸法が併記されている。

たとえば38.1×56.2センチの画面に対し、額込みで69.2×87センチ。

面積では三倍近くになる。厚さも12.7センチある。

小さな絵が、大きく重い額に収められている。額と絵の関係は、
別のコラムで扱った。

見立て——同じ型で、違う日を描く

ここまでを整理したい。この画家は、道という型を繰り返し使った。

寸法も、ほぼ規格に揃えている。つまり、枠は固定されている。

変えているのは、季節、天候、時刻、場所である。

洪水の日、初雪の日、夏の午後、冬の曇り。同じ構造の中で、その日の空気だけが違う。

連作とは、少し違う

同じ場所を条件を変えて描く方法は、連作と呼ばれる。その考え方は
別のコラムで扱った。

シスレーの場合、同じ場所を系統的に繰り返した記録は乏しい。

似た構造の場所を、各地で繰り返し描いている。連作というより、型の反復である。

区別しておきたい。

十点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。10点はすべて風景である。

人物画も静物も含まれていない。制作年は1872年から1891年に及ぶ。

つまり二十年の仕事が、風景一色で並ぶ。

実際、この画家は生涯ほぼ風景だけを描いたとされる。公開分は、その性格をよく映している。

暮らしへ——同じ道を、四回撮る

家でできることを書いておきたい。通い慣れた道を、季節ごとに同じ位置から撮ってみる。

春、夏、秋、冬。四枚並べると、変わるものと変わらないものが分かれる。

建物の位置と道の形は変わらない。色と光と、人の服装が変わる。

シスレーが二十年続けたのは、この作業である。

群として見ると、規格が見える

最後に、見方をまとめておきたい。10点を寸法で並べ替えてみる。

46×56センチ前後に、複数の作品が集まる。規格の画布を使っていた証拠である。

公開画像は、そのための道具である。寸法欄の数字を並べる作業は、画面の上でできる。

そして、気づいた点は書き留めておきたい。規格の一致は、見落としやすい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

生前の評価

最後に、受容についても書いておきたい。この画家は、生前に高い評価を得たとは言いがたい。

同じ展覧会に出品した仲間の中では、売れ行きが伸びなかったとされる。

つまり、同じ方法で描いても、評価は一様ではない。

作品の質だけで市場が決まるわけではない。

その事情は、別のコラムでも扱った。

規格の効用

最後に、規格の意味をまとめておきたい。同じ寸法の画布を使えば、構図の枠は固定される。

その中で、季節と天候だけが変わる。

つまり、比較の条件が揃う。

枠を固定することは、変化を見えやすくする方法でもある。

そして、測った寸法は書き留めておきたい。規格の一致は、数字を並べないと見えない。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

記録は、あとから読む自分のために残すものである。

細かく書く必要はない。日付と、気づいた一点だけでよい。

そして次に見るときは、その一行から始めればよい。

季節と天候を書いておけば、次に見たときの比較が容易になる。

そして、次に見るときは前の記録を先に読む。季節が変われば、感じ方も変わる。

規格の画布は、いまも画材店で売られている。同じ枠で描いてみると、条件がよく分かる。